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Según un artículo publicado en Screencraft y firmado Ken Miyamoto, muchos guionistas sueñan con escribir para vídeojuegos y sacar beneficios de una industria que supera económicamente en mucho a la del cine y la televisión.
Pero ¿qué se necesita para ser guionista de vídeojuegos?
En primer lugar, que te gusten los vídeojuegos. Si eso es así y te encuentras entre quienes emplean su tiempo ibre en jugar, puede que ser guionista de vídeojuegos parezca el trabajo ideal. En una era donde la tecnología avanza a pasos tan agigantados como la propia narrativa de los vídeojuegos, y supera de largo los éxitos del sector audiovisual, es natural que alguien quiera enterarse de cómo formar parte de esto.
Para hacernos a una idea de la demanda del público, el Global Games Market Report de 2016 cifró los ingresos de la industria internacional del vídeojuego en 99.600 millones de dólares, más del doble de lo que Hollywood ingresó (36.000 millones).
Si nos paramos a pensar en lanzamientos, tampoco es equiparable un buen estreno de cine, a un buen estreno de vídeojuego. Por ejemplo, Grand Theft Auto V hizo 815 millones de dólares en su primer día de estreno, algo impensable en cine o televisión.
No perdamos de vista que estas cifras no ocurren por casualidad ni por los avances tecnológicos. Lo mismo que sucede en el cine y en la televisión, los éxitos suceden porque detrás hay un autores que proveen de la narrativa que genera una experiencia emocional que engancha al espectador o al jugador.
¿CÓMO FUNCIONA ESO DEL GUION DE VÍDEOJUEGOS?
Algún guionista de cine y televisión puede pensar que la industria del vídeojuego funciona de similar manera a la audiovisual en cuanto a presentación de proyectos. Así pues, podría creer que la ruta es desarrollar un buen guion para vídeojuego, hacer un buen pitch, cerrar el contrato y ponerse a trabajar con los desarrolladores, de forma análoga a lo que puede suceder en el campo del cine o de las series de ficción. Sin embargo, no funciona
así.
En la industria del vídeojuego son los directores de proyecto los que suelen dirigir el asunto y desarrollan el concepto con el equipo de diseño. Sin embargo, la figura del diseñador narrativo es esencial. El guionista de base, entraría algo más tarde.
Por otra parte, los guiones de un vídeojuego tienen peculiaridades distintivas frente a los guiones de cine y televisión. Lo que sabes sobre construcción de guiones, no siempre aplica. Por ejemplo, todo lo relativo a formato. Sí te servirá, en cambio, lo que sabes sobre estructura general (viaje del héroe y otras), arcos de evolución, arcos de personajes, si bien la historia debe someterse al universo del vídeojuego que se desarrolla y a sus
reglas.
Para hacerte una idea clara: al público de los vídeojuegos le encantan las buenas historias, bien estructuradas y con personajes que conecten, de forma que su experiencia sea más profunda; sin embargo, eso por si solo no sostiene el vídeojuego si antes no existe una arquitectura que proporcione un gran poder de juego interactivo, capaz de suscitar emociones. Es la suma de ambos elementos lo que genera la excelencia, difícilmente alcanzable si no conviven
adecuadamente.
Los guionistas de vídeojuegos tendrán que saber usar diagramas de flujo, crear tramas/misiones colaterales, perfiles (profundos) de personajes, diálogo para personajes en juego y personajes colaterales, creación de escenas de transición (preludios, puentes de enlace y finales) que empujen los objetivos o lleven a un cambio de objetivos, y otras. Y una vez se tiene todo eso, se puede pasar al storyboard secuencial (de principio a fin), parecido al storyboard cinematográfico.
En todo este engranaje, debemos diferenciar, asimismo, al diseñador narrativo, que es quien diseña la experiencia del jugador, de forma análoga, en parte, a la que el guionista genera la experiencia del espectador. Sin embargo, su posición sería más parecida a la del showrunner.
Del mismo modo que el showrunner debe saber de producción más allá del guion, el diseñador narrativo debe entender de variables tecnológicas propias de los vídeojuegos para tener una visión holística.
El guionista de vídeojuegos, al igual que el guionista de series de ficción, debe entender que está al servicio de un todo mayor y que lo fundamental no es su ingenio ni sus ocurrencias personales sino encajar en el todo, en un caso dirigido por un showrunner y en el otro por un diseñador narrativo.
¿CÓMO SABER SI ENCAJO?
Si te gustan las historias meramente cinematográficas, mantente en el cine. Si tienes pasión por los personajes y la expansión y profundización de sus relaciones, escribe para televisión. Si, además, te encanta jugar, considera también los vídeojuegos.
La diferencia entre un mero diseñador de juegos, un diseñador narrativo que sabe escribir medianamente bien o un diseñador narrativo que sabe escribir bien, genera un resultado muy distinto. Por eso, si tienes habilidad en la escritura, tu papel en el mundo del vídeojuego puede ser muy relevante.
Para explicar todas estas peculiaridades, profundizar en los roles del guionista dentro del universo del vídeojuego y despejar las dudas, hemos creado, una master-class intensiva de 3 horas con un diseñador narrativo y guionista, Luis Felipe Blasco Vilches, quien además es autor de un libro orientado a los guionistas de vídeojuegos y a todo aquel que quiera explorar este campo: Guion de
videojuegos para gente que juega y para gente que no juega.
Abajo te incluimos todos los datos de la master-class que impartiremos mañana en streaming directo a través de ZOOM y a partir del jueves 11 en nuestra plataforma online.
