SERIES DE FICCIÓN: cómo crear tu serie y prepararte para moverla en 2021

Published: Tue, 10/27/20

Series de Ficción:

cómo crear tu serie

y prepararte para moverla en 2021

Si hace un año y cuatro meses, impartimos una master-class gratuita sobre las tendencias del mercado de series que cambió la perspectiva de enfoque de muchos guionistas, hoy te actualizamos la información y te contamos cómo enfocar la creación y venta de tu serie cara a 2021.

Gracias a la colaboración de GECA (Gabinete de Estudios de Comunicación Audiovisual), empresa española de investigación audiovisual, consultora de productoras y operadores televisivos de España (Antena 3), Portugal (SIC), Colombia (Canal Caracol), Venezuela (Radio Caracas Televisión), Ecuador (Teleamazonas), Italia, Brasil y México, hace 16 meses pudimos ofrecer, con datos contrastados, la creciente demanda de series de ficción debido a la lucha por el podio de los contenidos entre las plataformas OTT (Netflix, Amazon Prime, HBO...).

Fue una vía para concienciar de las necesidades de nuevos contenidos que estas plataformas tienen y que el guionista con el know-how suficiente puede usar a su favor.

La estadística económica de inversión y rendimientos mostraba como Netflix venía empujando de forma imparable y cómo se asomaban las demás plataformas en relación a los jugadores habituales: networks (cadenas de TV), estudios, etc. Era predecible el "asalto al poder", que ya se ha consumado.

La irrupción de otras plataformas como Disney, Peacock, Quibi, y las perspectivas de Apple y Google, no hicieron más que constatar que el paradigma del sector audiovisual HABÍA CAMBIADO.

Tal y como se manifestó en Conecta FICTION el pasado mes de septiembre, la búsqueda de estabilidades a través de una audiencia voluminosa formada por un gran espectro de edades es cosa del pasado, aunque veamos todavía algunos coletazos. Esa fórmula, perteneciente al modelo televisivo que ha imperado durante décadas, ya está caduca.

Las plataformas son conscientes de que la nueva realidad pasa por tener un amplio abanico de contenidos, de muy distinta índole (véanse sus amplias ofertas categorizadas), que deja al menú de series o largometrajes de las cadenas de televisión como mero bazar minúsculo frente al gran centro comercial.

Por otra parte, el modelo USA impera transversalmente en todas la geografías: se apuesta por un volumen de contenidos superior al que se sabe que tendrá éxito, calculando que funcionará de forma clamorosa un porcentaje pequeño.

Sin embargo, se aprecian y buscan también los contenidos que aunque sin dar una gran audiencia de golpe, generen altos índices de fidelidad. Los contenidos en las plataformas permanecen en el tiempo (no duran solo 1 o 2 pases, como sucedía en televisión). Consecuentemente, ya no es necesario tener un gran PICO de audiencia al principio. Una serie con un pico relativo, pero con una alta fidelidad de su público y un consumo moderado pero continuo, amortiza con el paso del tiempo.

¿Dónde nos sitúa esta realidad?

Series que hasta hace poco tiempo eran desechadas, ahora son consideradas.

Series de "nicho", si fidelizan a un sector del público, son comercialmente viables y, por consiguiente, posibles.

Sin embargo, no todo el monte es orégano. Netflix restaura el modelo Hollywood Era Dorada, y empieza primar producción emanada desde la casa. Amazon le sigue los pasos. Aparte, se reduce el número de interlocutores.

El asunto podría ser altamente perjudicial para algunas productoras, especialmente a la vista de las grandes alianzas que las plataformas empiezan a hacer con un número reducido de estas, que empiezan a acaparar el "pastel".

Traducción: muchas productoras se quedarán sin "pastel" y el guionista debe saber quién es quién en este nuevo juego si quiere rascar bola. Si el guionista presenta o cede su obra a una productora sin juego, muy probablemente sea sinónimo de vía muerta.

LOS MERCADOS

Los mercados tipo Conecta FICTION o el prometido Iberseries siguen ofreciendo una buena ventana y una de las mejores garantías para visibilizar obra.

Conecta FICTION ha probado su éxito no solo a través del copioso volumen de contactos que posibilita en su tiempo de actividad, sino que además cuenta con una notoria estadística de proyectos convertidos en realidad y negocios cerrados en su seno.

Como asignatura pendiente, una guía práctica para que el guionista sepa moverse mejor en dicho mercado, especialmente si no participa a través de los eventos de pitching (reservados a productores, miembros seleccionados del sindicato ALMA y miembros seleccionados del Laboratorio de Series de la SGAE, salvo el Short Series organizado por la organización para series inferiores a 30 minutos). ¿Qué puede hacer un guionista que no pertenezca a estos colectivos o sea de otras fronteras?

En Abcguionistas estamos negociando algunas vías de participación "garantizadas" en este y otros mercados, de las que daremos buena cuenta.

Más allá de esto y de la función de los mercados físicos o híbridos, habrá que traer a análisis de resultados, a su vez, a otras plataformas de presentación de proyectos a través de Internet, que cumplen una útil función en caso de ser efectivas.

En el campo de habla hispana no podríamos obviar a Filmarket Hub, que teóricamente llena una necesidad de mercado similar a la de otras plataformas de habla inglesa. Sin embargo, el pulso del mercado requiere que para su consolidación ponga ya a disposición pública sus estadísticas de éxito y neutralice cualquier opacidad, del mismo modo que lo hace Conecta FICTION, o plataformas de Internet como Blacklist o InkTip, en las que la claridad de frutos impera sobre su operatividad.

PANDEMIA

Si bien la producción y demanda de contenidos se ha visto afectada por la pandemia global, más que esta han sido las nuevas estrategias de concentración de poderes y alianzas, las que han determinado el cambio principal en el flujo de adquisiciones.

Los consumos de series en los hogares se multiplicaron, creando una necesidad de reponer contenidos. La demanda de series, sigue existiendo. La cuestión es: por medio de qué vías se satisface.

En cualquier caso, para el guionista, lo más relevante es que el paradigma del mercado ha cambiado: no hay fronteras, el consumo es "horizontal" o "transversal", y el volumen de desarrollo y producción de series que manejan las plataformas es muy superior al tradicional de las cadenas televisivas.

¿Cómo te afecta esto?

Es evidente que, ahora más que nunca, quien tenga un proyecto sólido de serie de ficción bajo el brazo, incluso si el tema hubiera sido tachado de inviable hace tan solo una década, tiene mayores posibilidades que en cualquier otro momento.

Por supuesto, el que un proyecto se convierta o no en una venta tangible dependerá :

1) de la calidad de la propuesta

2) de que encaje en las necesidades de la entidad a la que se lo proponga

En consecuencia, el creador de una serie potencial necesita tres cosas:

Desarrollar una buena propuesta de serie, con claridad narrativa y capacidad de captar la atención, suscitar interés, generar emoción e invitar a la acción, presentada en un formato ágil que permita una rápida lectura y evaluación
Conocimiento de cómo mover la propuesta
Conocimiento de los parámetros generales de la entidad a la que se la propone

Una vez determinado esto, la siguiente pregunta es ¿en qué ámbito se lo presento?

La respuesta es : siempre hay más probabilidades en el marco de un mercado o de un evento en el que se buscan activamente proyectos por unos días determinados, que persiguiendo una cita de despacho en el marco de una agenda llena y prácticamente imposible.

En consecuencia, el plan ideal es:

1) crear el proyecto o propuesta ahora

2) planificar con tiempo y de forma efectiva la participación en los mercados , que están a la vuelta de la esquina en 2021.

¿Cómo creo y presento un proyecto de serie?

El mercado televisivo internacional ha cambiado, y afortunadamente, ya no es siempre necesario desarrollar toda una serie o presentar una extensa "Biblia" para que consideren nuestro proyecto.

Un formato mucho más ágil, de menos de 10 páginas, bien desarrolladas puede ser suficiente para lograr una LUZ VERDE a un proyecto.

En nuestro reciente curso de showrunners, Inés París y Juan Carlos Prieto comentaron cómo han cerrado contratos recientes incluso con propuestas de menos de 5 páginas.

Los formatos de presentación de propuestas tienden a ser cada vez más escuetos por una simple razón: ahorran tiempo y dinero a quien compra.

Afortunadamente, también ahorra tiempo y dinero al creador o creadores de la serie (ya que podemos presentar propuestas sin pasar por el riesgo de invertir un año de trabajo).

¿Qué requisitos debe tener el creador de una serie?

Debe ser alguien que sepa idear historias, que sea creativo, que se le dé bien la creación de personajes y relaciones, y que sepa tramar. Además, ha de saber como escribir y presentar el dossier de propuesta. Si el proyecto es sólido y engancha, no importa que se tenga o no una amplia trayectoria anterior.

¿Es necesario ser guionista profesional?

Aunque para presentar una propuesta de serie es deseable saber guionizarla, no es estrictamente un requisito.

Sí es necesario, en cambio, tener desarrolladas las capacidades en lo que se juzga en la evaluación inicial de las propuestas de series (sinopsis, personajes, trama general...).

¿Es necesario ser showrunner?

Aunque existe una tendencia a permitir que el creador de la serie sea su showrunner cuando tiene capacidad para ello, tampoco es un requisito. A veces, incluso es un punto a favor el no aspirar a ser el showrunner de la serie. Por lo tanto, alguien sin la capacidad de ejercer como tal, podría perfectamente crear y vender una serie.

Como hemos subrayado en numerosas ocasiones, la llegada de las Plataformas OTT (Netflix, Amazon...) han revolucionado el mercado de las series de ficción y en estos momentos hay más demanda que nunca.

Sin embargo, existe una falta de know-how sobre cómo se debe crear y presentar una propuesta de serie de ficción y hasta dónde es preciso desarrollarla. Y ahí entramos nosotros...

TALLER DE CREACIÓN DE PROYECTOS DE SERIES DE FICCIÓN

Ars-Media pone en pie la sexta edición online del taller intensivo para crear propuestas de series de ficción.

El taller implica escritura, puesta en práctica de los conceptos y crear un proyecto específico.

Adicionalmente, los participantes obtienen consejo de cómo moverse en mercados internacionales y acceso preferencial a convocatorias de representación de Ars-media, al tiempo que reciben la información sobre las tendencias por países.

Este taller tendrá se iniciará el martes 3 de noviembre y durará 5 semanas distribuidas en 5 módulos. Tendrá un periodo de acceso de 6 meses, es decir, 5 meses extra para revisiones o para participantes a los que otras demandas profesionales les demoren en el ritmo. Además, se dispondrá de una abundancia de plantillas.

¿Por qué participar en el Taller de Creación de Proyectos de Series?

5 SEMANAS DE FORMACIÓN PRÁCTICA para obtener frutos aplicables rápidamente. En solo 5 semanas no solo sabrás cómo presentar una serie de ficción sino que desarrollarás una propuesta desde cero. Es posible, también, usar una idea que ya estés barajando, si lo prefieres.
1 EXPERTO INTERNACIONAL: Valentín Fernández-Tubau (asesor internacional audiovisual, guionista y psicólogo) guiándote paso a paso
1 CONJUNTO DE EXPERIENCIAS MULTIDISCIPLINARES DIRIGIDAS, combinando narrativa, creatividad y psicología para que tu interlocutor capte fácilmente la idea de tu serie y la considere a velocidad.
DESARROLLO. Te contamos con pelos y señales el mismo sistema que aplicamos en el desarrollo de nuestros propios proyectos para presentar a cadenas y en mercados internacionales (¿alguien más te va a contar sus secretos industriales?).

¿Qué verás en el taller?

Técnicas efectivas de la Psicología de la Creatividad aplicadas a la creación de la serie, y a la descripción de su esencia
Técnicas avanzadas de desarrollo de personajes para crear perfiles y relaciones que impacten
Técnicas para construir trama a partir de los personajes, y distribución de eventos en la temporada, según formato y género
Técnicas efectivas de la Persuasión Aristotélica aplicadas en cada una de las partes del dossier del proyecto
Técnicas para elaborar un dossier sólido y eficaz

LAS SECCIONES DEL PROGRAMA

FASE 1: Creación y Selección de historias para Series de Ficción
FASE 2: Desarrollo de personajes
FASE 3: Sinopsis, Trama y "Golpes Dramáticos"
FASE 4: Creación del Dossier de propuesta
FASE 5: Reescritura del Dossier con Persuasión Aristotélica Aplicada

SOBRE EL CONDUCTOR DEL TALLER

Valentín Fernández-Tubau es Guionista, Asesor de Proyectos Audiovisuales y Psicólogo, Cofundador y director de Abcguionistas y Ars-Media, Conferenciante y Profesor Universitario. Asesor de proyectos, guiones y contenidos en programas institucionales como PROIMÁGENES (Colombia), CORFO (Chile), CNCine (Ecuador), Four Corners (Comunidad Europea), Mediscript (Comunidad Europea), Co-Pilot o Ibermedia o el CDA (ICIC- Generalitat de Catalunya). Asesor de guiones de Televisa y colaborador directo de los Departamentos de Innovación de Televisa y RTVE. Valentín ha formado a más de 20.000 guionistas a través de sus cursos y conferencias presenciales y online.

EXTRAS QUE SE ENTREGARÁN A LOS ASISTENTES

Dossier sobre los conceptos principales de la creatividad aplicada a la creación de historias.
Plantilla de las 14 fuentes de ideas para generar historias
Infografía de la Tormenta de Ideas Profesional
Lista de chequeo sobre cómo evaluar historias
Plantilla de la Radiografía Biopsicosocial del personaje, de Valentín Fernández-Tubau
Protocolo de creación de Relaciones entre personajes siguiendo las 36 preguntas de Aron.
Correlación con técnicas actorales para marcar la diferencia en personajes
Síntesis de la Persuasión Aristotélica según la República, aplicada a la propuesta de series.
Plantilla de presentación de proyectos (la misma que utiliza Ars-Media)
Diploma acreditativo: "Taller profesional de Creación de Proyectos de Series de Ficción" si entregas prueba de desarrollo (modalidades certificada y coaching)
Acceso a convocatorias representación de obra en mercados nacionales o internacionales en condiciones preferenciales, y a convocatorias de demanda de series de la Agencia de Desarrollo de Ars-Media, según necesidades del mercado.
Conferencia y dossier de tendencias de mercado de proyectos televisivos por países

FECHAS:
Comienzo el 3 de noviembre

APERTURA MÓDULO 1: MARTES 3 de noviembre
APERTURA MÓDULO 2: MARTES 10 de noviembre
APERTURA MÓDULO 3: MARTES 17 de noviembre
APERTURA MÓDULO 4: MARTES 24 de noviembre
APERTURA MÓDULO 5: MARTES 1 de diciembre
CLAUSURA EN DIRECTO: MARTES 8 de diciembre

BONUS EXTRA VI EDICIÓN

A los participantes de la sexta edición del TPCSO, si así lo solicitan, se les proporcionará plaza becada al 100% en modalidad libre en el I Taller de Creación de One-Pagers de Proyectos de Cine y TV que se abrirá el sábado 12 de diciembre y que durará 1 semana.

El ONE-PAGER es un formato de consideración de proyectos en creciente demanda debido a la velocidad con la que permite una valoración rápida de interés inicial. Gracias al ONE-PAGER se puede acceder a muchas más productoras y entidades porque les consume poco tiempo. Sin embargo, existe un desconocimiento sobre cómo sintetizar de forma efectiva los parámetros de un proyecto en una sola página. Ahí entra este taller pionero de Abcguionistas que trasladará su know-how y plantilla de este formato a todos los participantes.

MODALIDADES DEL TALLER PROFESIONAL DE CEACIÓN DE PROYECTOS DE SERIES DE FICCIÓN (TPCSO)

MODALIDAD LIBRE
Te proporcionamos el contenido y tú lo administras como prefieras . Esta es la modalidad que debes hacer si no puedes o no deseas seguir el curso a su ritmo.

MODALIDAD CERTIFICADA
Te ajustas a nuestro calendario de progreso, realizas las prácticas y los ejercicios, presentas el dossier, te damos una valoración final sobre tu propuesta en una sesión doble de asesoría individual (2 horas) y certificamos el resultado con un diploma.

MODALIDAD CON COACHING

Te ajustas a nuestro calendario de progreso, realizas las prácticas y ejercicios, presentas el dossier, te damos una sesión de coaching en el ecuador del taller (fase 3), te damos una valoración final sobre tu propuesta en una sesión doble de asesoría individual personalizada de 2 horas, y certificamos el resultado con un diploma.

COSTE DE INVERSIÓN EN EL TALLER:

PRECIO ESPECIAL BECA ANTIPANDEMIA

MODALIDAD LIBRE
~~TARIFA OFICIAL 295 EUR~~ (eximida)
CON BECA ANTIPANDEMIA:
Opción 1: 2 cuotas de 97 euros
Opción 2: 1 cuota de 125 euros (más reducida)

MODALIDAD CERTIFICADA
~~TARIFA OFICIAL 375 EUR~~ (eximida)
CON BECA ANTIPANDEMIA
Opción 1: 2 cuotas de 135 euros
Opción 2: 1 cuota de 225 euros (más reducida)

Máximo: 20 plazas

MODALIDAD CON COACHING
~~TARIFA OFICIAL 575 EUR~~ (eximida)
CON BECA ANTIPANDEMIA
Opción 1: 2 cuotas de 185 euros
Opción 2: 1 cuota de 325 euros (más reducida)

Máximo: 5 plazas

El coste incluye todos los bonus extra.

¡ATENCIÓN! A efectos de asegurar la eficacia y calidad del trabajo práctico intensivo, este Taller Profesional de Alto Rendimiento tiene hasta un máximo de 20 plazas en su modalidad certificada y 5 con coaching.

Antes de abonar el taller debes solicitar plaza y obtener tu número de matriculación.

Para postularte como candidato óptimo para el taller:

https://abcguionistas.net/tpcs-online

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